ESCUELA MUNICIPAL DE FORMACIÓN DE ACTRICES Y ACTORES

La Escuela de Formación de Actrices y Actores de Narón tiene como objetivo la formación integral del Alumnado en el Oficio de la Interpretación Actoral. A través de la formación impartida, la Escuela pretende la incorporación por parte del Alumnado de conceptos teóricos básicos y experiencia práctica suficiente para el ejercicio del oficio de la Interpretación [actoral] y a tal efecto desarrolla cada Curso Escolar a su programación ordenada en Actividades Escolares y Actividades Complementar. La Formación impartida se estructura en dos Ciclos: Ciclo 1 (Comprende Curso de Acceso, 1º y 2º cursos) y Ciclo 2 (Comprende 3º y 4º cursos).
En cuanto al Recorrido Formativo de la Escuela Municipal de Formación de Actrices y Actores, se destaca el trato sistemático y ordenado del entrenamiento de los recursos actorales básicos formulado para su realización a lo largo de los cinco años de Recorrido Formativo que es abordado, en las 10 disciplinas y 2.000 horas lectivas que comprende, con un enfoque eminentemente práctico y de exploración directa por parte del Alumnado.
El recorrido íntegro de la Formación impartida en la Escuela se desarrolla en 2.000 horas lectivas obligatorias destinadas a las Actividades Escolares que incluyen la programación específica de las 10 [disciplinas] sobre las que si trabaja en la actualidad: (96 horas de Aproximación a la Teoría y a la Práctica del Teatro, 436 horas de Interpretación, 188 horas de Voz y Dicción, 192 horas de Teatro Físico, 144 horas de Materias de la Puesta en Escena, 144 horas de Creatividad Dramática, 144 horas de Teoría e Historia del Teatro Universal e Historia del Teatro Gallego, 136 horas de Danza, 136 horas de Música y Cuanto y 200 horas de Montaje de Espectáculo), más las horas destinadas a las Actividades Complementar (asistencia a espectáculos escénicos, funciones de los espectáculos de la Escuela en cartel, cursos monográficos, encuentros con profesionales de las artes escénicas, visitas a espacios teatrales de interés, etc.), además de las 150 horas estimadas para la preparación y exhibición de pruebas individuales y conjuntas de Fin de Curso en cada nivel y de Muestras para el Público, igualmente de carácter obligatorio. El Alumnado desarrolla también una media de 100 horas de trabajos escénicos voluntarios que el propio Alumnado promueve y organiza en las instalaciones de la Escuela.
Cada Curso Escolar la Escuela Formación Actoral pone en escena un espectáculo teatral, escrito por una autora o autor gallego para ser interpretado por el Alumnado de 3º curso. Al espectáculo se dedican 5 horas diarias de ensayo de lunes a viernes durante dos meses y, después del estreno, permanece en cartel ate finales del Curso Escolar siguiente, realizando una media de 15 funciones por espectáculo, en circuito amador y escolar. La Escuela de Formación Actoral ha estrenado hasta hoy textos escritos para su Alumnado y editados por el Patronato de Cultura de Narón de Roberto Vidal Bolaño (“Integral”), Jose Luis Prieto (“Dereita-Esquerda” y “Cometa, cometa”), Margarita Sánchez Roldan (“A festa da Neves”), Cándido Pazó (“Desde entón cantan as rás”), Inma A. Soto (“Aforro ordinario”), Gustavo Pernas Cora (“Taras mínimas”) y comenzó ya los ensayos del Montaje del espectáculo “Dónde andas, Karl?”, sobre el texto original de Rubén Ruibal, que ha previsto estrenarse el próximo 25 de Junio, con dirección de Jose Prieto.

A Equipa docente permanente de la Escuela de Formación Actoral está integrada en la actualidad por la actriz Flor Maceiras, el dramaturgo y director de escena Jose Prieto, el director de escena Luis Ramos, el actor Pablo Sánchez, la bailarina y coreógrafa Cristina Montero, el actor Manuel Areoso, el músico y cantante Ramón Bermejo y la actriz Silvia Casal. Con carácter eventual se incorpora a la actividad docente para la impartición de Cursos monográficos sobre temas específicos de algunas disciplinas escolares, la logopeda Mari Muíño, el actor y bailarín David Loira, el artista circense Alfredo Pérez, el actor especialista en Comedia de él'Arte Gonzalo Guerreiro, la bailarina especialista en bailes de salón Iria Ameneiro, la bailarina y coreógrafa Ruth Balvis, la actriz especialista en trabajo sobre Stanislavski Beatriz González Viñas, el actor especialista en interpretación con Máscara Kevin Stewart, el diseñador musical, iluminador y técnico de escena David Deive y la técnica de escena Eva Matas.
El Alumnado de la Escuela mantiene además, periódicamente, encuentros con personas de relevancia en el ámbito escénico y actoral de procedencias y estilos diversos como Ernesto Chao, Mabel Rivera, Cándido Pazó, Luis Tosar, Manuel Lourenzo, Pedro Penco, Manuel Manquiña, Lino Braxe, Asu Rivero, Antonio Simón, Xúlio Lago, Javier Yagüe, Avelino González o Iolanda Muíños.

Desde la inauguración del Palacio de la Cultura la Escuela de Teatro tiene su sede en el Auditorio Municipal de Narón, donde dispone de 4 aulas adecuadamente dotadas para la impartición de las diferentes asignaturas, biblioteca, sala de ensayos y representaciones con 384 butacas y su correspondiente equipamiento técnico y 4 camerinos con duchas y vestuarios, así como dependencias administrativas y sala de juntas del Profesorado. La totalidad de las 18 Alumnas y Alumnos que completaron su formación en la actual Escuela de Formación de Actrices y Actores de Narón (dos promociones desde su puesta en marcha en el año 2004), continúan en activo en la actividad teatral, 8 de ellas en el ámbito profesional y 10 en el ámbito amador.

Entre los Principios Rectores de la Actividad de la Escuela de Formación de Actrices y Actores de Narón se contemplan:

• Facilitar el el acceso del conjunto de la población a la actividad teatral, incorporando a todas las personas interesadas en cursar los estudios impartidos, a partir de la edad mínima recomendada.
• Priorizar el respeto por las personas sobre cualquier objetivo escolar descrito, desarrollando sus Actividades para favorecer el bienestar personal del Alumnado, y fomentando entre el mismo y de manera transversal, los valores sociales que permitan la mejora de las condiciones de vida de la comunidad: igualdad de género, tolerancia, participación, y respeto y consideración por el entorno humano y ambiental, etc.
• Valorar con igual consideración cualquier tipo de manifestación teatral y de expresión [actoral], promoviendo el interés y aprecio de su Alumnado por todas ellas en igual medida y descartando desarrollar ninguna línea de trabajo excluyente a respecto de otras, en el conjunto de sus Actividades.
• Fundamentar el trabajo formativo en la idea de que toda persona interesada en la práctica del Teatro debe poder disponer del espacio y el tiempo adecuados para el entrenamiento ordenado de los recursos y habilidades necesarias para el ejercicio del oficio actoral, procurando que todas las personas desarrollen con normalidad a su preparación, y que si resuelvan de manera natural y sin conflicto las dificultades que cada alumna o alumno, por sus características personales pueda encontrar en su recorrido escolar.
• Considerar imprescindible para el cumplimiento de los objetivos que el Alumnado si sienta cómodo en el espacio y tiempo de trabajo de la Escuela, prestando especial atención la que si incorporen los hábitos de [cuidado] corporal y mental necesarios para que el Teatro y el su entrenamiento sean actividades que reporten beneficio integral a las personas que lo practican y descartando cualquier método o sistema de aprendizaje que pueda resultar lesivo física o moralmente para las Alumnas y los Alumnos.
• Oriente la Programación de la Actividad Escolar para que el Alumnado acceda a sus propios recursos para la práctica de la Interpretación Actoral, propiciando que las Alumnas y Alumnos encuentren su propio camino de expresión artística y no ningún otro previamente determinado por la Escuela o por su Profesorado.

• Asumir la definición tradicional de trabajo teatral y trabajo actoral como Juego, haciendo del Juego la herramienta básica de la Metodología a utilizar en el desarrollo de las actividades Escolares y Complementar que si imparten.

• Estimar óptimo el aprovechamiento escolar del Alumnado que, asistiendo con regularidad a las Actividades Escolares y Complementar programadas, experimente progresión en la incorporación de conceptos relativos al Arte Dramática y en el uso de recursos actorales evitando cualquier forma de competitividad en el trabajo escolar e imposibilitando que nadie tenga consideración especial ni trato diferente por sus cualidades artísticas.